CLASE 28 NOV.

Realizamos la práctica de la clase anterior. Bajamos al plató con las cámaras y allí realizamos el ejercicio que consistía en que tomáramos fotos con las luces apagadas a una compañera que estaba en un fondo negro, y siendo iluminada mediante láseres, linternas y otras luces mientras ella se movía. Quedaron unos resultados muy interesantes y vistosos. Para mi fue una clase muy divertida importante y amena.

CLASE 26 NOV.

Hablamos de las sombras y las luces, y de como juegan un papel fundamental.
La luz es lo que nos guía, pero también nos puede cegar y ocultar como por ejemplo una sobreexposición en una foto.
La sombra nos da junto con la luz volumen a las cosas, hay relojes solares con los que averiguamos la hora gracias a ella. Nos oculta. Las culturas asiáticas no suelen usar sombras en dibujos.
La penumbra : luz + sombra

También vimos los distintos tipos de iluminación: natural y artificial.

Los artistas de los que hablamos fueron

Simon Norfolck

Roman Vitali

Makoto Tojiki

Fabrizio Corneli

Finalmente la pregunta: ¿Porque perdió la sombra Peter Pan ?

CLASE 21 NOV.

En esta clase la profesora nos dio tiempo para empezara realizar el cuento ilustrado y nos dio las directrices y colores a seguir. Ademas nos explicó la técnica del  frottage que es muy interesante para crear distintas texturas fácilmente.
Los colores que hay que combinar son quedan bien expuestos en la foto que subió la profesora.

CLASE 19 NOV.

Este día hablamos sobre el color y la interacción entre estos. Depende mucho como vemos un color según los colores que aparezcan junto a este. Hablamos de los colores primarios, secundarios          ( mezcla de dos primarios)  y complementarios ( el secundario que no participa en la mezcla).

Ademas vimos como funcionan entre sí:

Criterios de selección de colores para conjuntos cromáticos, podemos hacer incapié en:
            Contraste visual

            Similitud con la realidad

            Influencia del contexto social

            Contenido simbólico

 Para las imágenes comerciales podemos usar un color que

            Se identifique con la marca

            O identifique con la target

La imágenes artísticas usan los colores, quedando reflejado que representan el estado anímico del autor o lo que nos quiere transmitir.

Como conclusión: el color es una herramienta muy potente a la hora de realizar un trabajo artístico, es una herramienta del lenguaje visual artístico, y nos evoca sensaciones usadas para comprender mejor la obra.

          

EXPOSICIÓN GALERÍA LIEBRE:

La inaguracion de esta exposición fue el sábado 15, me hubiera gustado asistir este día ya que estaban ahí los artistas que exponían y hubiera sido muy interesante conocerlos pero no pude por motivos personales. Fuí a visitarla otro día, mi impresión fué muy buena, me gusto mucho el nombre de la exposición era 7x114x146, debido al formato de las obras que se exponían.

Los artistas que exponían eran Pablo Bellot, Juan Luis Cerrajero, Maxon Higbee, Santiago Lara, Albert Pinya, Cristina Toledo y Jorge Vicén.

EXPOSICIÓN LAURA TORRADO:

Este día la artista Laura Torrado vino a hablarnos de su trabajo y del mundo del arte. Nos juntamos los de Bellas Artes y los de Diseño.
La conferencia fué muy interesante, no habló de muchas de sus obras y de el camino que recorrió desde que terminó de estudiar para llegar a ser lo que es ahora.

Esta es una de las obras que explicó en la que habla de la mujer y la sociedad.

CLASE DIA 7 NOV.

En esta clase terminamos las exposiciones del trabajo de color que teníamos pendientes, y expusimos también algunas de las instalaciones que nos mandó la profesora hacer como trabajo.

La instalación artística es el montaje de varias obras que se presentan en un determinado espacio cambiante donde el público se puede integrar con ella. La obra artística es el propio conjunto. Puede tener una dimensión real para la integración o bien escalada (maqueta) y que ocupa espacios internos o externos.

El artista adapta la obra de acuerdo con el ambiente para trasmitir el mensaje que pretende.

Se puede utilizar todo tipo de materiales.

Existe un protocolo de interpretación de la imagen visual u obra que expresa la habilidad para relacionar los tonos, colores y patrones en general con elementos del mundo real. para ello hay que tener en cuenta qué y como se muestra la obra y que le da sentido.

Mi instalacion estaba relacionada con el mundo del maquillaje que es mi trabajo y algo que me encanta.